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Chana ORLOFF (1888 - 1968)

Aktualisiert: 29. Okt. 2023

Auguste Perret: ein Atelier für einen Künstler


Nach Mela Muter setzen wir die Serie „Ein Workshop für einen Künstler“ mit Chana Orloff fort, einer weiteren symbolischen Figur von Montparnasse und der Pariser Schule.


Seit der Französischen Revolution ist Paris die unbestrittene Hauptstadt der Kunstwelt. Das 19. Jahrhundert ist von verschiedenen Strömungen durchzogen: Realismus, Impressionismus und Postimpressionismus. In der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts bildete sich in Paris eine große Gemeinschaft französischer und ausländischer Künstler aller Gesellschaftsschichten und stärkte so die Position der französischen Hauptstadt.


Unter diesen Künstlern wird eine junge Frau sehr schnell auffallen, bis sie zu einer der Hauptfiguren dieser Gemeinschaft wird, die gemeinhin mit dem Ausdruck bezeichnet wird "Pariser Schule".

Ihr Name ist Chana Orloff.

 
Chana


Chana Orloff wurde 1888 in der Ukraine als zweitjüngstes von neun Kindern geboren. Ihr Vater ist Lehrer, ihre Mutter Hebamme.


Schon in jungen Jahren hatte sie Mühe, ihr Schicksal als junges Mädchen zu akzeptieren, das darauf vorbereitet war, die zukünftige Frau eines Mannes zu werden, der von ihren Eltern ausgewählt werden würde.


Mit Hilfe eines ihrer Brüder lernt sie abends heimlich lesen und schafft es dann, ihre Eltern davon zu überzeugen, sie als Lehrling zur Näherin zu schicken.






Von den Vororten von Tel Aviv nach Paris, ein Auftakt zur Skulptur


Sein Leben veränderte sich zum ersten Mal im Alter von etwa sechzehn Jahren. Das Haus der Familie ist niedergebrannt. Die Orloffs sind gezwungen, das Land nach Palästina zu verlassen, vertrieben durch jüdische Ausgrenzung und Pogrome.

Die Familie ist mittellos, ihre Brüder arbeiten auf den Feldern, während Chana Näharbeiten verrichtet, die ihrer Familie den Lebensunterhalt ermöglichen. Sehr schnell fällt sie dem Direktor der Schule auf, in der einer ihrer Brüder Turnen unterrichtet. Es gelang ihm, sie davon zu überzeugen, nach Paris zu gehen, um eine weiterführende Ausbildung zur Näherin zu absolvieren, damit sie nach ihrer Rückkehr behaupten konnte, dies zu ihrem eigentlichen Beruf zu machen.


Chana kam 1910 nach Paris und wurde Lehrling im Haute-Couture-Haus von Jeanne Paquin. Zur Vervollständigung ihrer Ausbildung nimmt sie auch an Abendkursen teil. Dies ist der zweite Wendepunkt in seinem jungen Leben. Einer ihrer Professoren erkannte ein echtes Talent in ihr und ermutigte sie, sich für die Aufnahmeprüfung für die School of Decorative Arts zu bewerben.

Sie betritt die Schule mit Bravour und belegt im Wettbewerb den zweiten Platz. Diese dreijährige Ausbildung wird es ihr ermöglichen, sich eine solide Basis als Designerin und Bildhauerin anzueignen. Nähen gehört nun der Vergangenheit an.


Chana ist lernbegierig und eine harte Arbeiterin. Sie besucht häufig Museen, um die Werke der großen Meister durch Zeichnen zu kopieren. Außerdem studierte sie Bildhauerei an der Marie Vassilieff Akademie in Montparnasse, einem Treffpunkt der Pariser Kunst- und Literaturwelt. Sie freundet sich mit Soutine und Modigliani, Zadkine und viele mehr.


1913-1919, erste Anerkennungen, Momente der Freude und Trauer


Bereits 1913 wurden seine ersten Skulpturen im Salon d'Automne bekannt. Sein sehr persönlicher Stil, fernab von jeglichem Akademismus und Dogma, bleibt nicht unbemerkt.

Nach Abschluss ihres Studiums zog sie in ein Atelier in der Rue du Pot-de-Fer im 5. Arrondissement, dann in die Rue d'Assas.

Nachdem die ersten beiden Kriegsjahre für Ausstellungen nicht förderlich waren, ist 1916 ein wichtiges Jahr. Chana heiratet den Dichter Ary Justman und stellt zum ersten Mal zusammen mit aus Matisse, Van Dongen und Rouault.


Die Rezensionen und Sammlungen ihres Mannes, "SIC" und "Poetic Reflections" werden regelmäßig von Zeichnungen und Stichen von Chana begleitet.




Sein Sohn Élie wurde im Januar 1918 geboren.



Ein Jahr später starb ihr Mann an der Spanischen Grippe, dann erkrankte ihr Sohn im Alter von drei Jahren an Poliomyelitis. Trotz all ihrer Nöte und der prekären Situation als alleinerziehende Mutter stellt sich Chana der Herausforderung und flüchtet sich in die Arbeit.






1919-1925, die Weihe


Die folgenden Jahre waren die Jahre internationaler Anerkennung und Anerkennung. Chana gilt als großartige figurative Bildhauerin. Sie interessiert sich stark für Porträtskulpturen und wird wie Mela Muter für die Malerei schnell zu einer der gefragtesten Porträtmalerinnen der Welt Pariser Elite.


Tänzer, 1923


Chana Orloff modelliert Frauen der künstlerischen oder literarischen Elite. Sie sind modern, sexuell und wirtschaftlich befreit. Die Gesichtszüge sind erkennbar, aber die Formen sind bewusst stilisiert und abstrakt.



Einzugsvilla Seurat


Im Jahr 1925 erhielt sie für sich und ihren Sohn die Ehrenlegion und die französische Staatsangehörigkeit. Im selben Jahr erwarb sie ein Grundstück im Künstlerstadtprojekt der Brüder Jean und André Lurcat.

Der Architekt und Freund Auguste Perret wird beauftragt, ihm eine Hauswerkstatt zu bauen, der Bau wird weniger als sechs Monate dauern.



Die Fassade

Im Gegensatz zu den Neubauten der Moderne mit ihren glatten und schlichten Fassaden gestaltet Auguste Perret eine Fassade, die vielen gefällt seiner Kreationen spielt mit der Differenzierung zwischen strukturellem Rahmen und Füllung.

Diese dekorative Fassade mit ihrem versetzten Mauerwerk verleiht der Werkstatt einen klassischen Charakter, der sich von allen gleichzeitig errichteten Gebäuden auf der Straße abhebt.


Gut proportionierter dreiteiliger Aufriss
Gut proportionierter dreiteiliger Aufriss

Licht und Volumen haben Vorrang. Zwei vertikale Pfosten und zwei horizontale Balken strukturieren und gliedern die Fassade.

Ein erster horizontaler Teil mit breiten Massivholztüren, um den Durchgang großer Skulpturen zu erleichtern.

Ein vollständig verglaster Mittelteil, um Licht in die Haupträume zu bringen.

Eine letzte Ebene mit einer versetzten Ziegelfüllung und zwei kleinen Fenstern, das Ganze durch ein breites Gesims hervorgehoben.


Die Innenräume

Auguste Perret erfüllt die Wünsche von Chana Orloff durch die Gestaltung eines genialen Innenplans.


Das Erdgeschoss besteht aus zwei "Studios".

Das erste Studio ist als Ausstellungsraum konzipiert. Es verfügt über eine nach Norden ausgerichtete Straßenfassade mit einer Mezzanin-Galerie auf zwei Seiten, so dass die Skulpturen von oben betrachtet werden können.

Das zweite Studio ist genau genommen die Werkstatt. Es befindet sich im hinteren Teil der Ausstellung und verfügt über natürliches Licht von oben.

Der private Teil ist bis heute so geblieben und daher nicht sichtbar.

Zu den Unterkünften gehörten eine Schlafkabine im Zwischengeschoss für ein Kindermädchen und im Obergeschoss zwei kleine Schlafzimmer, ein Wohn-Esszimmer, eine Küche und ein Badezimmer.

Der Stil ist absolut raffiniert.

Chana Orloff pflegte in Interviews zu sagen: „Ich mag keine Möbel, ich mag Wände lieber als Möbel.“ Die wenigen vorhandenen Möbelstücke wurden jedoch alle von seinen Designerfreunden Francis Jourdain und Pierre Chareau.


Chana und ihr Sohn Élie haben sich schnell in dieser neuen Hauswerkstatt eingelebt. Die zehn Jahre nach diesem Schritt werden die Jahre der Weihe sein. Chana Orloff ist in ihrer Kunst und Ausstellungen in ganz Europa und insbesondere in den Vereinigten Staaten gereift. Sie wird dort fast sechs Monate in den Vereinigten Staaten bleiben. Private Einkäufe und staatliche Anordnungen sorgen endlich für finanzielle Sicherheit.






Chana Orloff und Élie in der Villa Seurat.

Mit von links nach rechts den Malern Chaïm Soutine, Émilio Grau-Sala und Lloyd.










Die dunklen Jahre, sein Exil in der Schweiz


Deutsche Besatzung und antijüdische Gesetze nehmen zu. Chana Orloff ist Frankreich dankbar für die Aufnahme, 1925 wurde sie mit der Ehrenlegion ausgezeichnet und als Französin eingebürgert. Doch nachdem sie sich bereit erklärte, den ihm auferlegten gelben Stern zu tragen, geriet sie wie die gesamte jüdische Gemeinde zunehmend in Gefahr.


Ein erster Versuch, Paris zu verlassen, scheiterte. 1942 gelang es ihr, Paris mit ihrem Sohn zu verlassen, dank eines hochrangigen Polizeibeamten, der ihren Gründer Alexis Rudier, die bevorstehende Zusammenfassung des Vel d'Hiv .


Nachdem sie die Freizone passiert haben, kommen sie in der Schweiz an und durchlaufen ein Auffanglager. Die Garantien der Genfer Kenntnisse der Kunstwelt ermöglichen es ihnen, das Lager zu verlassen.

Chana Orloff macht sich in einem von a geliehenen Workshop wieder an die Arbeit Malerfreund.


Seit Beginn der Besatzung Chana Orloff produziert bewusst Porträts und Kleinstücke. Einige dieser Errungenschaften nimmt sie mit in die Schweiz, die ihr das Überleben zu Beginn ihres Exils ermöglichen. Sie führt diese Taschenskulptur im Exil fort und die systematischen Aufträge von Schweizer Freunden ermöglichen es ihr, finanziell durchzuhalten.


Es gibt Porträts mit einer sehr ausgeprägten 1940er-Jahre-Ästhetik, sie ähneln sich, weisen aber bewusst übertriebene Gesichtszüge auf (Nase, Augen, Kinn,...). Eine direktere Sprache, die es ermöglicht, die Charaktereigenschaften ihrer Vorbilder zu transkribieren.



Die Rückkehr


Mai 1945, Chana Orloff kehrt nach Paris zurück. Dort entdeckt sie eine zerstörte Werkstatt. Die Werke, die sie nicht retten konnten, verschwanden oder wurden verstümmelt oder sogar zerstört. Ein Großteil des ursprünglichen Putzes wurde vom Besatzer gestohlen oder zerstört. Chana Orloff schaffte es dank der Unterstützung ihrer seltenen Freunde, die nach diesen dunklen Jahren noch am Leben waren, ihre Werkstatt wieder zum Leben zu erwecken. Sie installiert Zeichnungen und Gemälde ihrer engen Künstlerfreunde neu; Max Jacob, Marc Chagall, Tsuguharu Foujita, Alexandre Yacovleff und viele mehr.


Aber das Drama und die Schrecken dieser Zeit berührten ihn zutiefst. Sie wird diesen unauslöschlichen Schmerz austreiben, indem sie eines ihrer Hauptstücke produziert: The Return.


Die Rückkehr, 1945 – Obduktion von Susse
Die Rückkehr, 1945 – Obduktion von Susse

Ein kraftvolles und an sich anklagendes Werk. Es bleibt lange Zeit „privat“ und wird erst 17 Jahre nach seiner Realisierung am Place Beauvau in Paris im Jahr 1962 der Öffentlichkeit präsentiert.

Eine bisher ungewöhnliche Signatur für Chana Orloff, die sowohl ihre Qualen als auch ihre Schwierigkeit, sich aus der Realität von zu befreien, zum Ausdruck zu bringen scheint die Zeit.

Wir stehen vor einer linearen Masse ohne wirklichen Plan und Artikulation, einer abgemagerten menschlichen Gestalt, die von Härte geprägt ist: eine Infragestellung der menschlichen Natur.


Es wird also ein Vorher und ein Nachher des Zweiten Weltkriegs und des Völkermords geben. Der Stil ihrer Arbeiten hat sich verändert und Chana Orloff ist sich dessen bewusst.

Ein wahrer Künstler, aufrichtig, der sich ständig weiterentwickelt. Diese Entwicklung wird durch die Umstände bestimmt... ein wahrer Künstler kann sich seiner Zeit nicht entziehen... und unsere Zeit ist eine Zeit der Härte.

Die Entwicklung ihrer Arbeit hindert sie nicht daran, auf der ganzen Welt Erfolg zu haben, wo sie erneut ausgestellt wird. Große Retrospektiven werden in Paris, Amsterdam, Oslo, New York, Chicago, San Francisco und Tel Aviv organisiert.


1948 wird der Staat Israel ausgerufen, Chana Orloff teilt seine Existenz dann zwischen Paris und Israel. Sie wurde auch vom neuen unabhängigen Staat ausgewählt, um eine Reihe von Gedenkdenkmälern zu schaffen.


Das Jahr 1950 markierte den Beginn einer Zeit voller neuer Werke. Alle seine Leistungen sind mit dem Siegel der Erinnerung gekennzeichnet, mit Ausdrucksformen, die oft streng, rau oder schmerzhaft sind.

Der hebräische Staat bat sie, ein Denkmal für berufstätige Frauen zu errichten. Aus diesem neuen Auftrag werden mehrere Werke entstehen: Sämann, Träger, Pflücker, Ährenleser, Garbenträger und Frau mit Korb.


Die "Frau mit Korb" wurde ausgewählt und in Gips ausgeführt, jedoch nie in Bronze gegossen und gebaut, weil sie teuer war und religiösen Widerstand gegen die Darstellung dieser Frau hatte, deren Charakter für ihren Geschmack zu freiwillig und frei war.


Badender in der Sonne, 1967
Badender in der Sonne, 1967

Chana Orloff, während er im Laufe seiner Karriere weiterhin zahlreiche Porträts anfertigte Aufenthalte in Israel,

verbindet sich nach und nach wieder mit der Fluidität und bringt zahlreiche Werke mit abstrakter und stilisierter Figuration, aber auch Porträts von sehr zeitgenössischer Schönheit hervor.



Chana Orloff setzt seit mehr als siebzig Jahren fort, in ihren Werken der 60er Jahre die gleiche Energie und Vitalität einzusetzen.

Anlässlich ihres 80. Geburtstags kehrt sie für eine Retrospektive in Tel Aviv nach Israel zurück. Kurz vor der Amtseinführung erkrankte sie und wurde ins Krankenhaus gebracht, wo sie am 18. Dezember 1968 starb.

 

Für diejenigen unter Ihnen, die durch Paris reisen und Liebhaber von Architektur und Bildhauerei sind, empfehle ich Ihnen, zu Ihren Besuchen auch das Atelier von Chana Orloff.

Diese Werkstatt liegt in einer Sackgasse mit bemerkenswerter Architektur und ist eine der seltenen (die einzigen?), die ihre ursprüngliche Identität bewahrt hat.

Auguste Perret entwarf und produzierte diese funktionale Werkstatt mit Einfachheit und Talent. Wie sein Besitzer ein Ort, an dem es sich gut leben und arbeiten lässt.

An diesem lichtdurchfluteten Ort und umgeben von zahlreichen Werken des Künstlers werden Sie die ständige Präsenz von Chana Orloff spüren. Und um die Episoden seines Lebens durchzugehen, haben Sie die Möglichkeit, seinen Enkel Eric Justman als führer zu haben.



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