Auguste Perret: pracownia dla artysty
Po Mela Muter kontynuujmy cykl „warsztat dla artysty” z Chana Orloff, kolejną emblematyczną postacią Montparnasse i szkoły paryskiej.
Od czasów rewolucji francuskiej Paryż jest niekwestionowaną stolicą świata artystycznego. Wiek XIX przecinają różne nurty: realizm, impresjonizm i postimpresjonizm. W pierwszej połowie XX wieku w Paryżu utworzyła się liczna społeczność artystów z różnych środowisk, zarówno francuskich, jak i zagranicznych, wzmacniając w ten sposób pozycję stolicy Francji.
Wśród tych artystów młoda kobieta bardzo szybko zostanie zauważona, aż stanie się jedną z głównych postaci tej społeczności, o której powszechnie mówi się Szkoła paryska.
Nazywa się Chana Orloff
Chana Orloff urodziła się na Ukrainie w 1888 roku jako drugie najmłodsze z dziewięciorga dzieci. Jej ojciec jest nauczycielem, matka położną.
Od najmłodszych lat walczyła o zaakceptowanie swojego przeznaczenia jako młoda dziewczyna przygotowywana do zostania przyszłą żoną mężczyzny, którego wybrali jej rodzice.
Uczy się czytać wieczorem w tajemnicy z pomocą jednego ze swoich braci, a potem udaje jej się przekonać rodziców, by wysłali ją jako praktykantkę, aby została krawcową.
Z przedmieść Tel Awiwu do Paryża, wstęp do rzeźby
Jego życie zmieniło się po raz pierwszy w wieku szesnastu lat. Dom rodzinny zostaje spalony. Rodzina "Orloff"są zmuszeni opuścić kraj i udać się do Palestyny, wypędzeni przez żydowską ostracyzm i pogromy.
Rodzina żyje w nędzy, jej bracia pracują w polu, a Chana zajmuje się szyciem, co pozwala jej rodzinie żyć. Bardzo szybko zostaje zauważona przez dyrektora szkoły, w której jeden z jej braci uczy gimnastyki. Udało mu się przekonać ją, by wyjechała do Paryża, aby przejść zaawansowane szkolenie jako krawcowa, aby po powrocie mogła twierdzić, że zrobi z tego swoją prawdziwą pracę.
Chana przybyła do Paryża w 1910 roku i została praktykantką w domu haute couture Jeanne Paquin. Bierze również udział w kursach wieczorowych, aby ukończyć szkolenie. To drugi punkt zwrotny w jego młodym życiu. Jeden z jej profesorów dostrzegł w niej prawdziwy talent i zachęcił ją do zdawania egzaminu wstępnego do Szkoły Sztuk Zdobniczych.
Wchodzi do szkoły śpiewająco, zajmując drugie miejsce w konkursie. Te trzy lata szkolenia pozwolą jej zdobyć solidne podstawy jako projektantka i rzeźbiarka. Szycie należy już do przeszłości.
Chętna do nauki i pracowita Chana często odwiedza muzea, by kopiować dzieła wielkich mistrzów rysunkami. Studiowała również rzeźbę w akademii Marie Vassilieff na Montparnasse, miejscu spotkań paryskiego świata artystycznego i literackiego. Zaprzyjaźnia się z Soutine, Modiglianim, Zadkine i wiele innych.
1913-1919, pierwsze rozpoznania, chwile radości i smutku
Już w 1913 roku w Salonie d'Automne zaczęto zauważać jego pierwsze rzeźby. Jego bardzo osobisty styl, daleki od jakiegokolwiek akademizmu i dogmatu, nie pozostaje niezauważony.
Po ukończeniu studiów przeniosła się do studia przy rue du Pot-de-Fer w 5. dzielnicy, a następnie rue d'Assas.
Po pierwszych dwóch latach wojny nie sprzyjających wystawom, rok 1916 jest rokiem ważnym. Chana poślubia poetę Ary Justman wystawia po raz pierwszy razem z Matisse, Van Dongen i Rouault.
Recenzjom i zbiorom jej męża, „SIC” i „Poetic Reflections”, regularnie towarzyszą rysunki i ryciny autorstwa Chany.
Jego syn Élie urodził się w styczniu 1918 roku.
Rok później jej mąż zmarł na grypę hiszpankę, a potem jej syn w wieku trzech lat zachorował na poliomyelitis. Pomimo wszystkich trudności i niepewnej sytuacji samotnej matki, Chana stawia czoła i szuka schronienia w pracy.
1919-1925, konsekracja
Następne lata to lata międzynarodowego uznania i uznania. Chana jest potwierdzona jako wielki rzeźbiarz figuratywny. Interesuje się rzeźbą portretową i podobnie jak Mela Muter malarstwem, szybko staje się jedną z najbardziej rozchwytywanych portrecistek paryskiej elity.
Chana Orloff rzeźbi kobiety z artystycznej lub literackiej elity. Są nowoczesne, wyzwolone seksualnie i ekonomicznie. Rysy twarzy są rozpoznawalne, ale kształty są celowo stylizowane i abstrakcyjne.
Wprowadzka Villa Seurat
W 1925 roku otrzymała wraz z synem Legię Honorową i obywatelstwo francuskie. W tym samym roku nabyła działkę w projekcie miasta artystów autorstwa braci Jean i André Lurcat.
Architekt i przyjaciel Auguste Perret ma wybudować dla niego dom-warsztat, budowa zajmie mniej niż sześć miesięcy.
Fasada
W przeciwieństwie do nowych konstrukcji Ruchu Nowoczesnego z ich gładkimi i pozbawionymi elementów elewacjami, Auguste Perret komponuje fasadę, która jak wiele swoich kreacji gra na rozróżnieniu między ramą konstrukcyjną a wypełnieniem.
Ta dekoracyjna fasada z schodkowym murem nadaje warsztatowi klasyczny charakter, który wyróżnia się spośród wszystkich budynków na ulicy zbudowanych w tym samym czasie.
Priorytet ma światło i objętość. Dwa pionowe słupki i dwie poziome belki konstruują i dzielą elewację.
Pierwsza pozioma część z szerokimi drzwiami z litego drewna ułatwiającymi przejście dużych rzeźb.
Całkowicie przeszklona środkowa część doświetlająca główne pomieszczenia.
Ostatni poziom z schodkowym wypełnieniem z cegły i dwoma małymi oknami, całość podkreślona szerokim gzymsem.
Wnętrza
Auguste Perret spełnia życzenia Chana Orloff projektując pomysłowy plan wnętrza.
Parter składa się z dwóch „studio”.
Pierwsze studio zostało zaprojektowane jako przestrzeń wystawiennicza. Ma północną fasadę ulicy z antresolą po obu stronach, umożliwiającą oglądanie rzeźb z góry.
Drugie studio to ściśle mówiąc warsztat. Znajduje się z tyłu wystawy i ma naturalne oświetlenie z góry.
Część prywatna pozostała taka do dziś i dlatego nie jest widoczna.
Zakwaterowanie obejmowało kabinę sypialną na antresoli dla niani i piętro, dwie małe sypialnie, salon z jadalnią, kuchnię i łazienkę.
Styl jest całkowicie dopracowany.
Chana Orloff mawiała w wywiadach „Nie lubię mebli, wolę ściany niż umeblowanie”. Jednak kilka obecnych mebli zostało zaprojektowanych przez jego przyjaciół projektantów Francis Jourdain i Pierre Chareau.
Chana i jej syn Élie szybko zaaklimatyzowali się w tym nowym domu-warsztacie. Dziesięć lat następujących po tym posunięciu będzie czasem poświęcenia. Chana Orloff dojrzała w swojej sztuce i wystawach w całej Europie, a zwłaszcza w Stanach Zjednoczonych. Tam pozostanie w Stanach Zjednoczonych przez blisko sześć miesięcy. Prywatne zakupy i zamówienia państwowe wreszcie zapewniają bezpieczeństwo finansowe.
Chana Orloff i Élie w Villa Seurat.
Od lewej do prawej malarze Chaïm Soutine, Émilio Grau-Sala i Lloyd.
Mroczne lata, jego wygnanie w Szwajcarii
Okupacja niemiecka i prawa antyżydowskie stają się coraz częstsze. Chana Orloff jest wdzięczna Francji za przyjęcie jej, odznaczona Legią Honorową i naturalizowana Francuzka w 1925 roku. Ale po tym, jak zgodziła się nosić narzuconą żółtą gwiazdę, ona, podobnie jak cała społeczność żydowska, była coraz bardziej zagrożona.
Pierwsza próba opuszczenia Paryża zakończyła się niepowodzeniem. W 1942 roku udało jej się opuścić Paryż wraz z synem dzięki starszemu funkcjonariuszowi policji, który ostrzegł jej założyciela, Alexis Rudier, zbliżające się podsumowanie Vel d'Hiv .
Po przejściu przez strefę wolnocłową przybywają do Szwajcarii i przechodzą przez obóz recepcyjny. Gwarancje genewskiej znajomości świata sztuki pozwalają im opuścić obóz.
Chana Orloff wraca do pracy w warsztacie wypożyczonym przez przyjaciel malarz.
Od początku okupacji Chana Orloff celowo tworzy portrety i małe prace. Część z tych osiągnięć zabiera do Szwajcarii, co pozwala jej przetrwać na początku wygnania. Kontynuuje tę kieszonkową rzeźbę na wygnaniu, a systematyczne zamówienia szwajcarskich przyjaciół pozwalają jej utrzymać się finansowo.
Istnieją portrety z bardzo wyraźną estetyką lat 40., są podobne, ale mają celowo wyolbrzymione rysy twarzy (nos, oczy, podbródek... ). Bardziej bezpośredni język, który umożliwia transkrypcję cech charakteru swoich modeli.
Powrót
Maj 1945, Chana Orloff wraca do Paryża. Odkrywa tam zdewastowany warsztat. Dzieła, których nie udało się uratować, zaginęły lub zostały okaleczone, a nawet zniszczone. Znaczna część oryginalnych tynków została skradziona lub zniszczona przez okupanta. Chanie Orloff udało się ożywić swój warsztat dzięki wsparciu jej rzadkich przyjaciół, którzy wciąż żyją po tych mrocznych latach. Ponownie instaluje rysunki i obrazy swoich bliskich przyjaciół artystów; Max Jacob, Marc Chagall, Tsuguharu Foujita, Alexandre Yacovleff i wielu innych.
Ale dramat i okropności tego okresu głęboko go poruszyły. Wypędzi ten nieusuwalny ból, tworząc jedno ze swoich głównych dzieł: Powrót.
Potężna i sama w sobie oskarżycielska praca. Przez długi czas pozostaje „prywatny” i nie jest prezentowany publiczności aż do 17 lat po jego realizacji Place Beauvau w Paryżu w 1962 roku.
Niezwykły dotychczas podpis Chany Orloff, który zdaje się wyrażać zarówno jej udrękę, jak i trudność w wydobyciu się z rzeczywistości czas.
Mamy do czynienia z liniową masą bez prawdziwego planu i artykulacji, wychudzoną ludzką postacią, wyrzeźbioną twardością: kwestionowanie ludzkiej natury.
Dlatego będzie przed i po drugiej wojnie światowej i ludobójstwie. Zmienił się styl jej prac i Chana Orloff doskonale zdaje sobie z tego sprawę.
Prawdziwy artysta, szczery, stale ewoluujący. Ta ewolucja jest podyktowana okolicznościami... prawdziwy artysta nie może oderwać się od swoich czasów... a nasze czasy są surowe.
Ewolucja jej twórczości nie przeszkadza jej w osiąganiu sukcesów na całym świecie, gdzie ponownie jest wystawiana. Główne retrospektywy organizowane są w Paryżu, Amsterdamie, Oslo, Nowym Jorku, Chicago oraz San Francisco i Tel-Awiwie.
W 1948 proklamowano państwo Izrael, Chana Orloff następnie dzieli swoje istnienie między Paryż i Izrael. Została też wybrana przez nowe niepodległe państwo do stworzenia serii pamiątkowych pomników.
Rok 1950 był początkiem okresu bogatego w nowe dzieła. Wszystkie jego osiągnięcia są naznaczone pieczęcią pamięci z wyrazami często surowymi, szorstkimi lub bolesnymi.
Państwo hebrajskie poprosiło ją o stworzenie pomnika poświęconego kobietom pracującym. Z tego nowego zlecenia zrodzi się kilka prac: Siewca, Portier, Zbieranie, Zbieracz, Nosiciel snopów i Kobieta z koszem.
"Kobieta z koszem" została wybrana i wykonana w gipsie, ale nigdy nie została odlana z brązu i zbudowana ze względu na koszt i religijny sprzeciw wobec przedstawienia tej kobiety, której charakter był zbyt dobrowolny i wolny jak na ich gust.
Chana Orloff, nadal wykonując liczne portrety przebywa w Izraelu,
stopniowo ponownie łączy się z płynnością i tworzy liczne prace z abstrakcyjnymi i stylizowanymi figurami, ale także portrety o bardzo współczesnym pięknie.
Chana Orloff od ponad siedemdziesięciu lat wykorzystuje tę samą energię i witalność w swoich pracach w latach 60.
Wraca do Izraela na retrospektywę w Tel Awiwie z okazji jej 80. urodzin. Tuż przed inauguracją zachorowała i trafiła do szpitala, zmarła 18 grudnia 1968 roku.
Tym z Was, którzy przejeżdżają przez Paryż, miłośnikom architektury i rzeźby, polecam dodać do swoich wizyt wizytę w pracowni Chana Orloff.
Umieszczony w ślepej uliczce o niezwykłej architekturze warsztat ten jest jednym z nielicznych (jedynych?), które zachowały swoją pierwotną tożsamość.
Auguste Perret zaprojektował i wyprodukował ten funkcjonalny warsztat z prostotą i talentem. Jak jego właściciel, miejsce, w którym dobrze się mieszka i pracuje.
W tym skąpanym w świetle miejscu, otoczonym licznymi pracami artysty, poczujesz stałą obecność Chany Orloff . Aby przejść przez epizody z jego życia, będziesz miał szansę mieć za przewodnika jego wnuka Eric Justman.